von Gabriel Harr-Siebenlist | 3. November 2021 | A & E | 0

Shaky Knees, das dieses Jahr vom 22. bis 24. Oktober im Central Park im Old Fourth Ward stattfindet, ist ein Musikfestival in Atlanta mit einem deutlich gereiften (zum Guten oder Schlechten) Publikum und Gefühl. Statt in den auffälligen Rave-Outfits und Glitzerbomben im Music Midtown verlor ich mich in einem verschwommenen Flanell-T-Shirt, das von 35-jährigen Wochenendreisenden getragen wurde, die pendeln, um einige ihrer Lieblings-Alternativ-Acts zu sehen. 

Die Künstler vom Freitag zementierten den ersten Tag des Festivals als seinen energiegeladensten. Trotz seiner eingestandenen Erschöpfung leitete Dominic Fike eine kraftvolle Performance, die von der Qualität seiner Musikalität und Diskographie abhängig war. „Westcoast Collective“ und „Vampire“ waren herausragend und profitierten von knallharten Drums und wunderschönen Soli von Fike selbst. „3 Nights“ war aufgrund seiner Popularität ein guter Klassiker und Liebling der Fans. Obwohl Fike nicht seine leidenschaftlichste Leistung zeigte, lieferte er eine technisch hervorragende Leistung ab, die die Standards jedes Fans erfüllt hätte, der hoffte, ihn live zu sehen.

Das Publikum für das diesjährige Shaky Knees Music Festival - (C3 Presents / Charles Reagan)

Vollgestopft mit Bucket Hats und einem Freddy Mercury-artigen Ruf und einer Antwort, die aus Kreischen bestand, stolzierte Mac DeMarco mit der abstoßenden Prahlerei, die wir erwarten, über die Bühne. „Ode to Viceroy“ war unheimlich und üppig, und „My Old Man“, das mit einem schnellen Wechsel zur Akustikgitarre gespielt wurde, war sinnbildlich für einen Großteil von DeMarcos gesamtem Set – hypnotisch. Die Aufführung behielt alle auf der Platte vorhandene Fülle, und jede Ableitung war nur im Positiven - Momente der melodischen Manipulation und Schlagzeugsoli befriedigten diejenigen, die bereits in ihn verliebt waren und beeindruckten Ersthörer. 

Foo Fighters als Veteranen des Abends und Ersatz für Stevie Nicks wurden mit Spannung erwartet. Es mag meine Vorliebe als Rockliebhaber und Schüler von Grohl sein, aber Foo war der Höhepunkt meiner Nacht und meines Wochenendes. Mit „Times Like These“ eröffneten Foo ihre lang perfektionierte Balance aus Härte und Melodie, bevor sie in eine lärmende Performance von „The Pretender“ übergingen und der Menge die rhetorische Frage stellte: „Liebst du Rockmusik?!“ Ein weiteres Highlight war Schlagzeuger Taylor Hawkins, der auf den Gesang hüpfte und Grohl wieder das Schlagzeug übernahm, um ein Cover von Queens "Somebody to Love" aufzuführen. Grohl wurde gitarrenlos und nahm seine Position als Frontmann voll ein, um ihren Auftritt und die erste Nacht mit dem immer passenden "Everlong" abzuschließen. 

Die Show am Samstag wurde von Alice Cooper gestohlen, deren Alter nur zu seinem absichtlich gruseligen Aussehen beigetragen hat. Zu Beginn mit dem entsprechend gruseligen „Be My Frankenstein“ spielte Cooper mit der Leidenschaft und Ausdauer eines viel jüngeren Rockstars. Coopers Handlung ähnelt einem Horrorfilm der B-Liste, komplett mit hoch aufragenden Dämonenbabys, Jason aus "Friday the 13th" und Enthauptung von Coopers Frau (und Darstellerin) Sheryl Goddard. Auch wenn Sie die Melodien nicht kennen, sind Sie immer in einer Show. 

Lauf die Juwelen brachten die Hitze, als sie die Nacht schlossen. Das Duo aus Atlanta, das seine erste Live-Show seit 3 ​​Jahren spielte, war überglücklich, vor einem Publikum in Atlanta aufzutreten. Ich konnte nicht zählen, wie oft Killer Mike während des Sets seine Heimatstadt angeschrien hat. RTJs definierender ohrenbetäubender, krachender und kreischender Sound kam mit unbestreitbarem Antrieb durch. Die Band bewegte sich durch eine Reihe von Neu und Alt: „Ooh la la“, „Holy Calamafuck“ und „Außer Sicht“ in den ersten Minuten gaben den Ton für die Aufführung an. RTJ machte auch auf rassistische Ungerechtigkeiten aufmerksam, erinnerte die Menge an den ungerechten Tod von Ahmaud Arbery und forderte das Publikum auf, sich der Gentrifizierung in Atlanta zu widersetzen. Manchmal schien ein lässiger Boogie zu ihren Texten, der für Gleichberechtigung wetterte, unangemessen; dennoch folgte Headbangen und Moshpits, die festigten, warum eine Hip-Hop-Gruppe wie RTJ genau zu einem Rockfestival passt. 

Am Sonntag schleppte ich meine Füße; die Androhung des Unterrichts am Montag verschärfte mich unweigerlich. Phoebe Bridgers betrat die Bühne, als die Sonne unterging; ihre Band in ikonischen Skelettanzügen. Die Eröffnung mit „Motion Sickness“ war eine solide Wahl, da der Song der energiegeladenste in ihrem Arsenal für die Nacht sein könnte. „Kyoto“ war umwerfend, unterstützt von Bridgers präziser und emotionaler Gesangsleistung, und ihre Geigerin und Trompetin fügten ihrem ohnehin schon warmen Sound eine verträumte Ebene hinzu. Der rollende Trommeldonner und samtige Streicherarrangements in „Chinese Satellite“ waren perfekt für die Mitte ihres Sets und ließen eine melancholische Nacht zu einem medialen Moment des Rock'n'Roll werden. Bridgers hat einen großartigen Job gemacht und ihre Fans schätzten die Momente der Interaktion mit der Menge eindeutig. Allerdings fühlt sich ihr Sound für ein Musikfestival unpassend an; die Atmosphäre nach ihrem Set wäre am besten als schläfrig beschrieben worden, wenn nicht die Aufregung für den letzten Akt der Nacht gewesen wäre.

Die Schläge, die 18 Minuten zu spät auf die Bühne kamen. Ihr erster Song „Hard to Explain“ litt unter dem schlimmsten Stimmeffekt in meiner letzten Erinnerung und Sänger Julian Casablancas litt entweder unter Jetlag oder war betrunken. Casablancas verbrachte seine Nacht entweder damit, Texte zu vergessen oder die Minuten seiner vertraglich verpflichteten Zeit herunterzuzählen. Ich bin enttäuscht, dass ein bekannter Name im Indie-Rock, der mitten in einer Pandemie, die Live-Musik völlig bedrohte, ein Festival spielte, es nicht schaffte, ein Element der Aufregung aufzubringen. Die alternden Rocker beendeten ihr Set mit einer zugegebenermaßen feurigen Performance von „Last Nite“, als die letzte Nacht von Shaky Knees auf wackligem Boden zu Ende ging. 

Musikfestivals sind ein bisschen wie Kreuzfahrten: Zu einem ermäßigten Preis bekommt man viele seiner Lieblingssachen zu sehen, aber nicht zu lange und immer mit eingeschränkter Aufmerksamkeit. Die Darsteller des Wochenendes spürten diese Ablenkung und traten entsprechend auf, aber wie immer wussten die erfahrenen Musiker, wie man Spektakel auf die Bühne bringt.